托爾斯泰百年經典完整譯本首度出版，
隨書附贈古曉梅鋼琴獨奏專輯「俄羅斯靈魂」CD

托爾斯泰在以小說家的身分享譽俄國、歐美文壇時，他也開始思索他所看到、聽到的文學、戲劇、舞蹈、音樂的種種現象，並將之與道德、宗教，社會的公平正義相連結。透過文字，托爾斯泰在心中反覆論辯的問題是：既然藝術迷惑了這麼多人的情感心智，使許多人獻出自己的青春、成為許多人的職業和剝削、牟利的工具，國家政府投入大量的資源扶持藝術，就有必要弄明白，藝術到底是什麼？

托爾斯泰以充滿熱切的口吻，表達了他對藝術的不滿、期許，以及真正的藝術應當有的模樣。百年以來，《藝術論》以其高度爭議的內容、充滿力量的語言，影響了好幾個世代、遍及全球的藝術工作者。

由於不見容於俄國當局，《藝術論》最早是在一八九八年，以英文版的面貌問世。直至一九○九年，俄文版才告出版。如今出版的譯本，所根據的是一九○九年的俄文版。這也是中文世界第一個從俄文直接翻譯的全譯本。

作者介紹
列夫．尼可拉葉維奇．托爾斯泰

一八二八年生在亞斯納亞．波利亞納（Yasnaya Polyana）的貴族家庭，父親曾參加過一八一二年擊敗拿破崙的戰役。托爾斯泰的雙親早逝，由親戚撫養長大。一八四四年入喀山大學唸法律與東方語言，但是未取得學位。之後，縱情酒色、賭博。一八五一年與兄長從軍，曾參與克里米亞戰爭的塞瓦斯托波爾圍城戰，並將這段經歷寫成《塞瓦斯托波爾故事集》，發表之後很受歡迎，開始在文學上嶄露頭角。

一八六九年完成《戰爭與和平》，書中已經對當代俄國藝術現狀表達不滿與批評，這個脈絡的思考，在《藝術論》得以總結。一八八三到八七年，寫作《安娜．卡列尼娜》，杜思妥也夫斯基稱許這部作品「在歐洲文壇上沒有任何一部作品可以與之相媲美」。一八八九年開始寫《復活》，十年後完稿。

晚年的托爾斯泰，宗教性格日趨明顯，甚至準備放棄財產，過簡樸生活。他的妻子無法理解、無法接受，兩人時生齟齬。一九一○年十一月十日，八二高齡的托爾斯泰秘密離家出走，躲在一節三等火車車廂裡，得了肺炎。托爾斯泰彌留之際，全球各地的記者和他的子女都來到阿斯塔波沃車站，躺在站長室裡的托爾斯泰，臨死也不想見妻子一面。
譯者介紹

古曉梅

畢業於國立藝術專科學校、莫斯科音樂學院博士班及美國肯塔基州立大學音樂系博士班，是國內第一位榮獲俄美鋼琴雙博士學位的音樂家。

演奏足跡遍及俄羅斯、義大利、瑞士、美國、加拿大、中國等，個人獨奏包括美國紐約卡內基獨奏會、夏威夷國際人文藝術研討會、臺灣國家音樂廳、黑龍江省哈爾濱市立音樂廳等，曾與俄羅斯Dubna市立交響樂團及美國肯塔基州立大學交響樂團合作演出。參與錄製的《十七世紀法國音樂與繪畫》CD和鈴木小提琴教學伴鋼琴伴奏CD，分別由國立...

導讀

托爾斯泰說：將來的藝術……──序遠流新校《藝術論》◎蔣勳

零 關於一個藝術青年

好多年前，我曾經替一家雜誌去訪問一位在比賽中獲獎的年輕畫家。在三重市一個僻陋的小巷，按址找到了畫家的住處。他開門迎接了我，引我穿過窄窄的樓梯，去到他寄宿的閣樓。

一間大約四、五坪大的房間，顯然因為有訪客要來，刻意整理過。沿牆堆放著不同號數的大大小小的畫布，瓦罐裡插著一大把長短的畫筆。所有的畫都是背牆放的，顯然主人不準備讓人隨意觀看他的作品。因此，當他下樓去煮水燒茶的時候，我獨自瀏覽了一下書架上的書籍畫冊之外，便無事可做了。

在無目的的瀏覽中，無意看到他牆上釘了一張紙片，上面寫著字，我就湊近去看：

將來的藝術和現在不同，它並不只描寫少數富人們的生活，它將要努力於傳達人類共同的情感。它將要努力傳達人類友愛的精神；這樣的藝術才能被接納、被稱讚、並且傳佈開來。

這自然是托爾斯泰《藝術論》中的句子，我十分熟悉。它被一個尚在求學中的藝術青年抄錄下來，釘在自己書桌前的牆上，像座右銘一樣，相信正是這青年那時對藝術的理想，要以此為一生的目標來追求的罷。

這個青年畫家我此後並沒有再見到，在久未通訊息的情況下，也不知道他以後的種種。

但是，我時常會記起他狹小堆滿了各色畫具、書籍的閣樓，似乎十分自信又似乎很是害羞地一一打開他的畫給一個陌生的訪客，很安靜而且專注地聽著別人的意見。也很誠實並固執地說著他對藝術的看法、他的理想……等等。

即使是在那談論的當時，我已發現這個藝術青年對未來的構思中許多空想的性質。

但隨著這發現，我覺著微微的心的刺痛了。

雖不免被看出自己空想的性質，然而，我當時想：也只有這樣的年齡──這樣貧窮又倨傲的年齡，可以無視於旁人的譏嘲，卻以這空想自豪吧！

由於工作的關係，有時我要接觸各色藝術行業中的人，在熱鬧而繁盛的花籃和貴賓中間，有時突然會覺得好大的寂寞──許多的光亮、許多富麗的顏色，許多聲音，然而真是寂寞的，好像有一個最重要的什麼人缺少了，好像是什麼很珍貴的氣質缺少了，我會無端地想起那四、五坪大的小小的閣樓，那裡，即使是空想吧，也真是閃爍著年輕的豐盛的光彩，而不是對生活或生命毫無異議的、習慣性的苟安而已啊！

每次在工作的疲倦和寂寞之後，離開了充滿了花籃和貴賓的各種藝術行業的聚會，我常常需要去看一些還住在僻陋巷中的朋友，看看他們新完成的畫。聽聽他們苦惱了一兩年完成不了的曲子、或一篇小說。有時候沉默對坐著，幾個鐘頭不想說什麼，有時候爭辯到面紅耳赤，然而，無論是沉默或爭辯，都是誠實的，沒有虛偽的阿諛，沒有卑劣的誣陷……而且，我慢慢發現，這些或者彼此並不相識的朋友，竟有一個共同的習慣──常常提起托爾斯泰的《藝術論》。

這些朋友自然也有的會離開了他們陋巷中的閣樓，在畫展的酒會中穿梭於繽紛的花籃和貴賓之間，然而，卻總又有一些年輕的美術青年，仍然在他們的閣樓上做著空想的夢，他們談著托爾斯泰《藝術論》中的句子，那說話的神情真是年輕煥射著光彩，是一千個花籃，一萬個衣裝華麗的貴賓也比不上的啊！

托爾斯泰的《藝術論》便在這永遠存在著的、一代一代的美術青年的心中流傳著，用小小的紙片抄錄了其中的句子，釘在牆上勉勵自己，做著和成功的藝術家不同的、名利以外的夢。

這些紙片也許有一天會被遺忘或丟棄了，但是又會有更年輕的美術學生起來。在他們還對藝術懷抱

林懷民
尉天驄
陳芳明
黃碧端
蔣　勳
謝佩霓

名家推薦（按姓氏筆劃順序排列）

曾經，托爾斯泰的《藝術論》對好幾個世代的文藝青年發揮深遠的影響力；在《藝術論》問世百年之後，中文讀者終於有機會第一次讀到從俄文直接翻譯的完整譯本！

如果《藝術論》是一本鼓勵美術青年們「空想」和「做夢」的書，那麼，值不值得把它介紹給我們的青年們讀呢？

十多年來，我不斷反覆讀著托爾斯泰的《藝術論》，心裡卻仍然一直有這樣的困惑。

這本書，十多年來，在我獨自旅行的途中，常常放在衣袋裡，等車或休息的時候，便翻閱其中的一段，引起我去想許多問題。這些問題，有時候在現實的習慣中覺得理所當然了，並不懷疑，也不思索，卻每一次被托爾斯泰的話驚動，使我重新有觀察和檢討現實的能力，使現實之上永遠有一個更高的目的來帶領。我逐漸看到，凡是有著這更高的目的的藝術家們，他創作的力量才更豐沛，而一旦失去了這似乎是「空想」的前引，墮入現實的習慣之中，立刻不過是一個不可能再創作動人作品的藝術行業中的一人，因循著現實的習慣，一切也就停止了。

－－蔣勳

全世界的文學愛好者，包括臺灣在內，對偉大的俄國文豪托爾斯泰的著作都存著敬愛。眾所皆知，他是以具有刻畫時代性的散文作品而著名，如《戰爭與和平》、《安娜．卡列妮娜》、《復活》等。在托爾斯泰大師眾多同樣富有哲學性和美學的著作中，《藝術論》這本論文集的重要地位也不亞於前述等著作，而當今的臺灣讀者有機會藉由譯本來認識這本巨作。個人認為，這本書洞悉人類思想，反映俄國經典文學奠基者之創作深度的內容，是一份給所有對俄國、對她的文化，以及對俄文有興趣的朋友最好的禮物。我確信《藝術論》在臺灣的文學生活中，將使未來台俄文化交流更為豐富，也會使台俄人民彼此有更深的瞭解。

－－俄羅斯駐台代表瓦西里．杜沃齊